La video installazione C/o: Mars’ tin seas image concepita e presentata (in forma parziale) lo scorso gennaio alla galleria SudLab di Napoli, nell’ambito della rassegna Mediamorfosi, è stata recentemente inserita nella programmazione di Videodromo, interessante rassegna di video arte contemporanea curata da Gabriele Tinti per MAC. Il lavoro, il cui titolo altro non è che l’anagramma del nome dell’autore -Massimo Cartaginese- indaga la possibilità, se esiste, di esprimere la persona e la sua identità come rappresentazione geo-grafica. La metamorfosi è affidata a due grandi video animazioni in grado di far scomparire il tratto somatico identitario di partenza in una lenta serie di passaggi dinamici, trasformandolo infine in un ambiguo paradigma cartografico in bilico tra individuo e mondo.

C/o: Mars’ tin Seas image, a video installation conceived for Mediamorfosi art-review and partially presented  at the gallery SudLab in Naples last January, was recently included in Videodromo , an interesting contemporary video-art exhibition curated by Gabriele Tinti for MAC. The work, whose title is merely an anagram of the author  name -Massimo Cartaginese- investigates the possibility, if any, to express the human being and its identity as a geographical representation. This transformation is performed by two large video animations changing the author somatic trait trough a slow dynamic progression, then turning it into an ambiguous map paradigm, between individual and the world.

Mirror è il nome utilizzato su Internet per indicare un sito copia di un altro. Il sistema è uno di quelli escogitati per aggirare i posti di blocco che nella rete vengono istituiti dai governi (dal potere in genere), con lo scopo di oscurare contenuti e informazioni compromettenti. L’esempio più noto è quello di Wikileaks. Il gruppo di Assange, scaricato dalla società che gestiva il dominio wikileaks.org e reso improvvisamente non visibile, è oggi ben presente  sulla rete grazie ad una campagna che invita gli utenti a fare copie del sito originario, i cosiddetti mirrors. Il lavoro che Voyagerlab ha ideato per l’evento XD01, parte da queste considerazioni e le sviluppa in forma di gioco partecipato. Un tabellone riproduce lo schema logico-concettuale dei mirrors virtuali ed indica le semplici regole del gioco. Sta al pubblico completare interamente (o parzialmente) il layout del tabellone, utilizzando gli adesivi copia dei  contenuti iconografici prestampati e moltiplicandone il numero.

Mirror is the name used on the Internet stating a copy of another site. This system, among others, is devised to circumvent the network “roadblocks”  which are established by governments ( by the power, at large) in order to stop contents and compromising information. The best known example is Wikileaks. The Assange’s group, abandoned by its provider managing  the wikileaks.org domain, suddenly found itself not visible. Wikileaks is now present on the network thanks to a campaign that invites users to make copies of the original site, copies known as mirrors. The art work Voyagerlab has created for XD01 event, starts from these considerations and develops in the form of a shared game. The logical-conceptual pattern of the Internet mirrors is printed on a board togheter with the few and simple rules of the game. It will be up to the public to complete  the layout entirely (or partially), using the copy-stickers of the iconographic content printed on the board, so multiplying their number.

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La mostra conclude un primo ciclo di quattro eventi espositivi ed itineranti con le più dinamiche ricerche artistiche contemporanee, tenutesi a mezzo della più ampia sperimentazione linguistica fra estetiche ed etiche mediali.

Az.Namusn.Art, Elle Burchill, Massimo Cartaginese, Paolo Cirio, gr.gr., Silvia Hell, Ali Hossaini, Fabio Melosu, Derek Ogbourne, OPLA+, Porka’s P.Proj, Gianfranco Pulitano, Carl Skelton e il sound designer Carlo Castellano sono gli artisti che interverranno con le loro ultimissime ricerche in questa edizione.

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L’identità nominale  rappresenta la nostra individualità fisica. L’univocità di questa funzione appare perentoria: pensarci nel contesto sociale separati dal nome che ci identifica (al di fuori di esso), risulta difficile se non impossibile. Talvolta un nome è  plurivoco: parafrasando la definizione del termine utilizzata in matematica  (la proprietà di assumere più valori  per uno stesso valore della variabile indipendente) potremmo dire che un nome possiede la proprietà di assumere più significati, per quello dato alla  variabile indipendente (appunto il “rappresentare” la persona). Perché questi significati emergano, è necessario che intervengano il linguaggio e le sue invenzioni. C’è una anagramma, tra gli altri possibili, che scardina il mio nome-cognome e lo dota di un significato particolare.

Massimo Cartaginese = C/o:Mars’ tin seas image

La particolarità è quella di non evocare un paesaggio fantastico ma -in maniera davvero pertinente- la sua rappresentazione: immagine dei mari di stagno su Marte.

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Tra le discipline coinvolte nello studio del paesaggio la geografia umanistica privilegia la categoria concettuale dell’identità: se l’interpretazione dei rapporto tra individuo e mondo avviene in termini qualitativi -come relazione ampia tra fenomeni naturali e vita- ne discende che  le sole  “terrae incognitae” da esplorare sono i territori della soggettività. Il paesaggio si allarga verso possibilità infinite, non corrisponde più e soltanto con il territorio materiale, ma diviene (soprattutto) prodotto culturale, frutto della percezione di chi lo abita, di chi lo trasforma in linguaggio attraverso la sua raffigurazione. Ha scritto Borges ne L’artefice : “Un uomo si propone il compito di disegnare il mondo. Trascorrendo gli anni, popola uno spazio con immagini di province, di regni, di montagne, di baie, di isole, di pesci, di dimore, di strumenti, di astri, di cavalli, di persone. poco prima di morire scopre che quel paziente labirinto di linee è l’immagine del suo volto.”

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Raffigurarmi come un territorio. Nei grovigli di linee formati dalla ripetizione del tracciato del mio viso, cerco l’origine di una cartografia dell’identità personale. Le “mappe” che ottengo non rafforzano tuttavia il mio tratto identitario. Ne stabiliscono invece la perdita e la sua metamorfosi in paradigmi imprevisti, in ambigue rappresentazioni di un’estensione variabile tra individuo e mondo, tra somatico e geografico.

english text 

Testo in catalogo di Gabriele Perretta

Catalogue text by Gabriele Perretta

Paesaggi interrotti, installazione di arte pubblica con 12 manifesti realizzata da Voyagerlab, ha inaugurato a Jesi lo scorso 13 agosto nell’ambito del festival “l’acqua, la memoria”. Il nostro punto di vista circa le trasformazioni ambientali, morfologiche e sociali che il territorio della Valle Esina ha subito negli ultimi 50 anni a causa dei processi di industrializzazione, è stato comunicato alla gente :  tre grandi strutture sistemate in Piazza della Repubblica hanno fatto da supporto ai poster affissi in due tornate successive.
L’installazione, inaugurata lo scorso 13 agosto ha avuto termine il 1° settembre.  Le foto documentano l’intervento. Altri contenuti su PAESAGGI INTERROTTI sono riportati nel post precedente.

Interrupted landscapes’ opening (an installation with 12 posters) was on august the 13th in Jesi (Italy) within the festival “l’acqua, la memoria“.
Our point of view on the Valle Esina’s altered environment- due to the constant industrial processes in the last 50 years- has been communicated publicly by means of 12 posters stuck up on three structures placed in Piazza della Repubblica.
The pictures depict the installation. More contents on INTERRUPTED LANDSCAPES are presented in the previous post.

Massimo Cartaginese

“Ogni uomo prende i limiti del proprio campo visivo per i limiti del mondo.” (A. Schopenhauer)
Paesaggi interrotti può inserirsi concretamente nell’area ed agire da cassa di risonanza, con un’operazione mediatica in grado di stimolare le proiezioni immaginative degli abitanti sul proprio territorio.”
Rileggo questa frase concisa: a f f e r m a t i v a. Fa parte della presentazione al progetto – 2006.
I miei obiettivi sono ancora tutti lì, in quelle poche parole (segue)

Silvia Paoletti

“e gli uomini se ne vanno ad ammirare gli alti monti e i grandi flutti del mare e i larghi corsi dei fiumi e l’immensità dell’oceano e le rivoluzioni degli astri, ma trascurano sè stessi”
è sant’agostino a parlare, citato da petrarca che ritrovo nel libro “la lettera del ventoso” curato da michael jakob
continuo a pensare che per fortuna sono dotata della capacità di stupirmi ogni volta di fronte a paesaggi già noti (segue)

INTERRUPTED LANDSCAPES is a public art intervention that Voyagerlab (Massimo Cartaginese /Silvia Paoletti) planned in 2006 to bear Fiumesino-Villanova quarters committees mobilized against the neighbouring and dangerous API refinery presence.
Since long the refinery’s productive activity set at zero all specific environmental qualities of river Esino’mouth and interrupted inhabitants’ fecund reference with their territory.
From 1950 on, the refinery altered the naturalistic area into a bare peripheral, discontinuous and heterogeneous zone. The refinery has produced air and waters pollution, it has triggered dangerous accidents for the collectivity, during which three workers died.
INTERRUPTED LANDSCAPES can actually insert itself in the area and act as resonance for public opinion at large and for the involved quarters’ residents, in particular.
Set up a few specific themes (related to the API activity results) our intervention fulfils itself by a series of promotional posters placed along Falconara’s (and the neighbouring Councils) streets.
By the quick ways of the advertising communication, the posters reiterate concepts such as the capacity of dwell and the sense of territory. In each poster a significant image is linked with a local proverb, an ephemeral commonplace knowing  useful to gather the people together, who recognize their membership to a specific community.
PAESAGGI INTERROTTI will be inaugurated within the artistic review “L’acqua e la memoria” (The water and the memory) next august 2009.

“Another Green World” (la suggestione delle strategie musicali di Brian Eno), rende possibile un racconto. Venti piccole immagini (concettualmente ex-voto) compongono un solo inventario, un compendio di ex-”mondi verdi”, appartati e minori. Compendio sghembo, obliquo e introverso, appeso ai fili del ricordo, evocato da una frase reiterata nel tempo…Tentativo remoto di raccontare habitat dei quali non resta granché. Ambientalismo di facciata, turismo di massa e personale disincanto, mettono da parte qualsiasi orizzonte consolatorio e verde. Instabilità, dentro e fuori…Al giorno d’oggi ogni narrazione sembra sempre più costretta a fare uso dei toni popolari dell’illustrazione…

Brian Eno’s “Another Green World” (his evocative music) made a narrative possible. My twenty drawings (conceptually ex-voto), otherwise detached, had been connected effectively by a phrase from an Eno’s songs.
I set up an odd catalogue, an oblique record on twenty minor ex- “green worlds” -evoked by a phrase retold from time to time: a remote effort of portraying these habitats.
Noteworthy not much remains. Mass tourism, greenwashing and personal disillusionment set apart every green and consolatory horizon. Unsteadiness inside out…Nowdays every successful narrative, more and more, looks like needing forcibly illustrations pop tones …

Il termine non-luogo è divenuto familiare tra coloro che a titolo diverso, indagano i fenomeni relativi alla trasformazione e crescita degli agglomerati urbani, città o megalopoli contemporanee. Coniata dall’antropologo francese Marc Augè, la definizione indica un oggetto o un ambito urbano d’uso pubblico e con funzioni circoscritte, privo per lo più di caratteri formali specifici e riconducibili al Genius Loci originario. Non-luogo sono tipicamente i grandi centri commerciali o le sale d’attesa d’aeroporti e stazioni, opere indistinguibili tra le mille del tutto simili incluse nel tessuto delle città contemporanee, a qualunque cultura o latitudine esse appartengano. In tal senso il non-luogo -prodotto specifico dell’era della Globalizzazione- ha origine nell’International-Style che ha partire da gli anni ’60 ha reso progressivamente uniforme il panorama architettonico mondiale. Come l’International-Style, anche l’architettura (propriamente: l’edilizia) del non-luogo trova significato nelle regole di un mercato invadente in grado di condizionare anche le regole della mobilità complessiva. I processi della pianificazione territoriale e urbanistica non possono sottrarsi a tutto ciò e generano con i grandi non-luogo, protagonisti incontrastati della scena urbana, anche piccoli spazi residuali, scorie di lavorazione, luoghi minori e “senza qualità”. Basta concedersi un po’ di turismo di quartiere per rilevare l’esistenza di decine di angoli di sosta, di passaggi, di zone di confine tra pubblico e privato che un osservatore sensibile ascrive facilmente alla categoria del non-luogo. Con la differenza che questi spazi senza qualità, proprio perché considerati marginali dal pianificatore, e quindi immeritevoli d’attenzione progettuale, fanno riemergere alcune peculiarità del Genius Loci originario. Per intenderci, un angolo attrezzato con due panchine ed una postazione telefonica è specificità urbana globalmente diffusa ma localmente sperimentata e sopra-vissuta: un esempio di quella nota distintiva def inita (con un termine alla moda) glocal.
Questo specifico dualismo è ciò che un progetto di Viaindustriae si propone di indagare. La breve serie fotografica che ho eseguito nell’area portuale di Ancona ha cercato di cogliere l’aspetto più intimo, il vissuto misteriosamente spettrale che queste piccole zone senza qualità suggeriscono, con lo scopo di ricavarne un cartolina per la città, un suo emblema popolare. Vale la pena ricordare come immagini antesignane le periferie di Sironi dei primi anni 20′, rappresentazioni di non-luogo che hanno precorso i tempi oltre ogni intenzione.

The term no-places has become familiar among them who for different reasons observe the phenomena of the rising and the transformation of contemporary cities and metropolitan areas. Formulated by French anthropologist Marc Augè, this designation describes an urban object / location of public utilization, usually lacking that definite quality that only comes with the original Genius Loci, or the site-specific character.
No-places are typically great shopping centres, airports and railway-stations: the sort of man made artefacts usually unremarkable, nevertheless the culture they belong to or their geographic location. In fact no-places are a definite making of the Globalization, whose architectural start could be credited to the International-Style. From the early ’60 the International-Style has been producing a standardized construction World-round, a kind of building which is basically ruled by the commanding market-laws.
Urban planning processes are not able to keep away from this situation; they create huge no-places playing a leading role in the metropolitan scene and small residual zones or negligible “no quality” sites. The occurrence of dozens of such residual and irrelevant sites, worthy the no-places category, is easily checked by everybody doing a bit of borough-tourism within the city boundaries. Noteworthy these sorts of accidental spaces, considered altogether unimportant by planners, are still able to carry on some of the peculiarities drawn from the original Genius Loci. Just consider a couple of benches and a telephone boot: a standard set to be found the world over, yet locally experienced and survived: an example of what nowadays is tagged as glocal (making use of a fashionable term).
This sort of duality is what Viaindustriae’s project look at. The pictures I took in Ancona’s harbour attempt to depict the inner and mysteriously ghostly features belonging to such residual, “no quality” spaces. The aim is to produce a postcard out of them, a pop symbol. It is worth mentioning Sironi’s suburbs dating back to the early 20’, as precursory images of the no-places, pictures which foresaw the future.

La spiaggia di Mezzavalle, pochi chilometri a sud di Ancona, all’interno del Parco del Conero, è l’ultimo tratto di costa balnenabile della riviera a non essere stata invasa da strutture commerciali e ricreative. Si tratta di una condizione eccezionale che un comitato popolare spontaneamente costituito  cerca di salvaguardare, con l’obiettivo dichiarato di mantenere lo status-quo. Alla spiaggia si accede attraverso un ripido sentiero oppure in barca e queste condizioni –da sole- dovrebbero frenare l’affollamento estivo. Così non è. La spiaggia viene ripulita all’inizio dell’estate dai detriti dalle mareggiate invernali, soprattutto grandi pezzi di legno e plastica. Il “Comitato per Mezzavalle” ha organizzato, nel 2005 e in coincidenza con la pulizia della spiaggia, un piccolo evento artistico, fidando sulla forza dell’arte come veicolo di comunicazione sociale. Si è chiesto ad un gruppo di artisti locali, abituali frequentatori della spiaggia, di improvvisare qualcosa ex-tempore in grado di deviare, almeno per un po’, l’interesse dei bagnanti dalle rituali attività che una assolata domenica di fine maggio in spiaggia abitualmente offre. Impresa non semplice. Ho utilizzato il legname disponibile per costruire, con l’aiuto di alcuni incuriositi volontari, una grande freccia, posta trasversalmente alla spiaggia e orientata verso l’orizzonte marino. Questa barriera ha rallentato il flusso dei passanti, costringendoli a transitare soltanto attraverso un varco “vigilato” da me e da qualcuno del Comitato  pronti a dare spiegazioni. La freccia è un simbolo grafico forte ed univoco,  associato all’idea della direzione geografica.  In questo caso indica anche un problema, quello dello scarto,  del “non più utile”  colpevolmente abbandonato in mare. Seguendo la freccia con lo sguardo  la gente ha adocchiato l’orizzonte  in un suo punto preciso, metaforicamente ” l’origine” del problema; e forse quel punto lontano è diventato per un momento punto di raccolta di riflessioni consapevoli. Desideri.  Con il salire della marea la freccia ha preso lentamente a galleggiare, ha perso la severità ascetica della forma geometrica, ha favorito altre acrobazie…

The beach of Mezzavalle is located a few kilometres south of Ancona and within the Park of Conero. It is actually the only beach in the Riviera not to be yet spoiled by the tourist industry. This exceptional circumstance is strongly sponsored by a local committee of citizens that fight hard to preserve the status-quo. Every year the beach is cleaned up after the winter season from the sea debris, particularly plastic and wood. In June 2005 “The Committee for Mezzavalle” asked a group of local artists to arrange site specific and temporary works of art with the aim of driving people’s beach activities into art at last. Not an easy task! I made use of a large quantity of drift woods to build  (with the help of some friends and under the gaze of the by-standers) a sort of arrow traversing diagonally the beach and pointing to the marine horizon. The arrow is a powerful graphic symbol which we relate to the direction to be followed. But an arrow can also point out a problem, specifically that one of waste materials freely floating in the sea. This kind of barrier  slowed down people’s movement along the beach and many stopped by  and looked at the same point on the horizon, which maybe   collected for a moment their responsible thoughts and desires in the same way the beach had  been collecting drift woods. The  wooden arrow generated thoughts until tide rising, when it slowly kept on floating, loosing its geometrical and ascetic shape.