“Another Green World” (la suggestione delle strategie musicali di Brian Eno), rende possibile un racconto. Venti piccole immagini (concettualmente ex-voto) compongono un solo inventario, un compendio di ex-”mondi verdi”, appartati e minori. Compendio sghembo, obliquo e introverso, appeso ai fili del ricordo, evocato da una frase reiterata nel tempo…Tentativo remoto di raccontare habitat dei quali non resta granché. Ambientalismo di facciata, turismo di massa e personale disincanto, mettono da parte qualsiasi orizzonte consolatorio e verde. Instabilità, dentro e fuori…Al giorno d’oggi ogni narrazione sembra costrettasempre più costretta a fare uso dei toni popolari dell’illustrazione…

Brian Eno’s “Another Green World” (his evocative music) made a narrative possible. My twenty drawings (conceptually ex-voto), otherwise detached, had been connected effectively by a phrase from one of Eno’s songs.
I set up an odd catalogue, an oblique record on twenty minor ex- “green worlds” evoked by a phrase retold from time to time…A remote effort of portraying these habitats…
Noteworthy not much remains of them. Mass tourism, greenwashing and personal disillusionment set apart every green and consolatory horizon. Unsteadiness inside out…Nowdays every successful narrative, more and more, looks like needing forcibly the illustrations’ pop tones …

L’artista inglese Tim Knowles crea opere indipendenti dall’azione delle sue mani usando apparecchi complessi o pratiche che richiedono molto tempo.
Nel suo lavoro Knowles cerca di rendere visibile l’invisibile: il vento, mentre muove i rami di un albero; oppure il percorso disegnato dal riflesso della luna sull’acqua ondulata. Tutto si basa sulla logica della causa ed effetto, come in una mappa che registra una serie di azioni completamente regolate dal caso e dal tempo.
Nella serie di disegni intitolata “Tree Art” presentati alla Rokeby Gallery, Knowles ha usato soltanto il vento come guida: dopo avere appeso alcune penne alle estremità dei rami di un albero ha aspettato che l’azione del vento si rendesse visibile. I segni tracciati dalle penne su di un foglio di carta sottostante, ne hanno registrato la presenza.
Questo metodo mette in luce una certa natura dei processi artistici nei quali gli strumenti utilizzati acquistano vita propria e generano la costruzione di sistemi autonomi (in questo caso segnici), strutture dinamiche che sostituiscono le forme statiche.
Credo che la bella prova di Knowles possa essere catalogata tra quei procedimenti di Generative Art dei quali Philip Galanter (“What is Generative Art? Complexity Theory as a Context for Art Theory” – New York University, 2003) formula la seguente definizione: “L’arte generativa fa riferimento a tutte le pratiche dell’arte in cui l’artista usa un sistema, come un insieme di regole linguistiche: il programma di un computer, una macchina, o altre invenzioni procedurali che sono messe in moto con un certo grado d’autonomia e così contribuiscono o interamente realizzano, un lavoro d’arte completo.”
Se il tratto fondante della Generative Art sta nella costituzione, da parte dell’artista, di un sistema autonomo in grado di generare un possibile numero di risultati piuttosto che uno soltanto, Galanter individua giustamente in Duchamp e poi Cage, Burroughs e Lewitt, i precursori storici di tali modalità.
Anche se l’aspetto hi-tech prevale fino all’eccesso nel panorama contemporaneo della Generative Art e forse dell’arte in genere, il lavoro tecnologicamente minimale di Knowles conferma felicemente il postulato che Galanter formula poche righe dopo: “…la Generative Art non è necessariamente legata all’alta tecnologia.”

British artist Tim Knowles Knowles creates works independent of his own hand, using elaborate apparatus or time consuming practices. He tries to makes visible the invisible whether it is the wind as it moves branches with pens attached to them or the path drawn by the moons reflection on undulating water. All rely on the logic of cause and effect, as a map of time and a record of actions governed entirely by chance. In his “Tree Art” project at Rokeby Gallery, Knowles only makes use of the wind as his guide. He creates a large scale tree drawing where multiple pens are tied to the tips of tree branches, as the tree sways in the wind the pens draw onto a panel of paper below. This method puts a certain light on the nature of the art-making process, because the tools acquire lives of their own. In these cases, the constructions of art-making systems substitute the making of static forms.
I believe that Knowles’s work might be ascribed to the Generative Art’s realm, as Philip Galanter formulates the following definition (“What is Generative Art? Complexity Theory as a Context for Art Theory” – New York University, 2003):
”Generative Art refers to any art practice where the artist uses a system, such as a set of natural language rules, a computer program, a machine, or other procedural invention, which is set into motion with some degree of autonomy contributing to or resulting in a completed work of art.”
If the defining trait of Generative Art is that the artist establishes a system which can generate a number of possible forms rather than one single finished form, Gallanter rightly points out that Duchamp, Cage, Burroughs and Lewitt were forerunner in embracing this generative approach. And despite the fact that a great deal of contemporary Generative Art is deeply involved with high-tech, Knowles’ technologically minimal attempt confirms Gallanter’s postulate: “Generative Art is uncoupled from any particular technology. Generative Art may or may not be high-tech.”

La spiaggia di Mezzavalle, pochi chilometri a sud di Ancona, all’interno del Parco del Conero, è l’ultimo tratto di costa balnenabile della riviera a non essere stata invasa da strutture commerciali e ricreative. Si tratta di una condizione eccezionale che un comitato popolare spontaneamente costituito  cerca di salvaguardare, con l’obiettivo dichiarato di mantenere lo status-quo. Alla spiaggia si accede attraverso un ripido sentiero oppure in barca e queste condizioni –da sole- dovrebbero frenare l’affollamento estivo. Così non è. La spiaggia viene ripulita all’inizio dell’estate dai detriti dalle mareggiate invernali, soprattutto grandi pezzi di legno e plastica. Il “Comitato per Mezzavalle” ha organizzato, nel 2005 e in coincidenza con la pulizia della spiaggia, un piccolo evento artistico, fidando sulla forza dell’arte come veicolo di comunicazione sociale. Si è chiesto ad un gruppo di artisti locali, abituali frequentatori della spiaggia, di improvvisare qualcosa ex-tempore in grado di deviare, almeno per un po’, l’interesse dei bagnanti dalle rituali attività che una assolata domenica di fine maggio in spiaggia abitualmente offre. Impresa non semplice. Ho utilizzato il legname disponibile per costruire, con l’aiuto di alcuni incuriositi volontari, una grande freccia, posta trasversalmente alla spiaggia e orientata verso l’orizzonte marino. Questa barriera ha rallentato il flusso dei passanti, costringendoli a transitare soltanto attraverso un varco “vigilato” da me e da qualcuno del Comitato  pronti a dare spiegazioni. La freccia è un simbolo grafico forte ed univoco,  associato all’idea della direzione geografica.  In questo caso indica anche un problema, quello dello scarto,  del “non più utile”  colpevolmente abbandonato in mare. Seguendo la freccia con lo sguardo  la gente ha adocchiato l’orizzonte  in un suo punto preciso, metaforicamente ” l’origine” del problema; e forse quel punto lontano è diventato per un momento punto di raccolta di riflessioni consapevoli. Desideri.  Con il salire della marea la freccia ha preso lentamente a galleggiare, ha perso la severità ascetica della forma geometrica, ha favorito altre acrobazie…

The beach of Mezzavalle is located a few kilometres south of Ancona and within the Park of Conero. It is actually the only beach in the Riviera not to be yet spoiled by the tourist industry. This exceptional circumstance is strongly sponsored by a local committee of citizens that fight hard to preserve the status-quo. Every year the beach is cleaned up after the winter season from the sea debris, particularly plastic and wood. In June 2005 “The Committee for Mezzavalle” asked a group of local artists to arrange site specific and temporary works of art with the aim of driving people’s beach activities into art at last. Not an easy task! I made use of a large quantity of drift woods to build  (with the help of some friends and under the gaze of the by-standers) a sort of arrow traversing diagonally the beach and pointing to the marine horizon. The arrow is a powerful graphic symbol which we relate to the direction to be followed. But an arrow can also point out a problem, specifically that one of waste materials freely floating in the sea. This kind of barrier  slowed down people’s movement along the beach and many stopped by  and looked at the same point on the horizon, which maybe   collected for a moment their responsible thoughts and desires in the same way the beach had  been collecting drift woods. The  wooden arrow generated thoughts until tide rising, when it slowly kept on floating, loosing its geometrical and ascetic shape.

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Gabriele Tinti
In corrispondenza con la 1° Conferenza Provinciale sul “Risparmio Energetico e Fonti Alternative” -promossa a Sassoferrato il 13 Gennaio scorso dall’assessorato all’Ambiente della Provincia di Ancona- si è tenuto l’evento conclusivo del progetto di arte ambientale GEOPUZZLE che è stato reso possibile anche grazie al sostegno di ARCI Ancona.
Il progetto -nato dal lavoro svolto in un workshop da Massimo Cartaginese e da Silvia Paoletti con alcuni ragazzi delle scuole medie della città di Jesi- è stato finalizzato alla creazione di una Mappa del Fiume Esino, attraverso la quale gli artisti hanno voluto rendere visibile l’alterazione psicologico percettiva provocata dai materiali plastici industriali inquinanti. Per fare ciò hanno proposto agli studenti di reinventare, durante un’attività laboratoriale, di gruppo, una planimetria di sette metri –suddivisa in ventuno sezioni- che riproduce il corso del fiume nel tratto dell’Oasi di Ripa Bianca. Le singole sezioni sono state mischiate tra loro ed i ragazzi, a turno, dopo averle estratte una alla volta, le hanno disposte in successione sul terreno, segnandole con i reperti, i rifiuti, le materie inquinanti che sono soliti incontrare quotidianamente. Lentamente si è quindi formato il profilo di un fiume stravolto e cosparso di detriti, un fiume semanticamente uguale a sé stesso eppure irriconoscibile.
Interessante notare come l’operazione sia stata bene recepita dagli studenti –certo anche perché proposta su modalità ludiche e creative- e come in essi si siano stimolate ed effettivamente depositate delle conoscenze importanti riguardo ad uno dei principali temi geo-antropici del mondo contemporaneo: l’inquinamento.
Quindi un’operazione, questa, che è stata capace, sin dall’inizio, di porsi nei termini di un evento, di una sperimentazione laboratoriale atta a sollecitare la creatività di ogni
alunno riguardo un tema così scottante e attuale, e ciò in maniera volutamente irrispettosa delle modalità e dei canali consueti attraverso i quali si è invece soliti intervenire.
GEOPUZZLE ha voluto difatti mettere assieme contenuti artistici, ecologici, politici e sociali con una volontà di proporre un vero e proprio puzzle a partire dalla geografia, per invitare a pensarla non più come materia desueta e nozionistica bensì come assoluta espressione dei sempre più invasivi problemi che emergono dal rapporto tra l’operato dell’uomo e le risorse ambientali.
L’immagine alterata del fiume risultante dal workshop -che ne ha mostrato l’attuale, pericolosa perdita di naturalità- è stata poi provocatoriamente stampata su dei sacchi della spazzatura che si sono presentati perciò in una veste ridefinita ad arte, perfettamente funzionale per veicolare, ad un livello più ampio, un messaggio mobile d’autore capace di imporre il punto di vista differente e di invitare alla seria riflessione.
Durante la giornata di Sassoferrato i sacchi sono stati difatti distribuiti a coloro i quali sono intervenuti al convegno e ad un campione della popolazione cittadina scelto in maniera estemporanea.
Con l’intenzione di provocare una risposta immediata nel pubblico è stata pure richiesta la compilazione di un questionario pensato dagli artisti e finalizzato alla sensibilizzazione su tali tematiche anche da parte di un pubblico di non addetti ai lavori, come stimolo ad un’ulteriore riflessione in materia di sviluppo sostenibile, di attenzione ecologica oltre che sul rapporto che l’arte può e deve avere con le sempre più urgenti e problematiche questioni ambientali.
L’attualizzazione concreta di questa proposta, l’effettivo riscontro e la reale assimilazione da parte delle persone incontrate, sono stati, come sempre in queste occasioni, cose complicate ma profondamente stimolanti. L’uscita degli artisti –finalizzata alla distribuzione dei materiali prodotti- ha destato naturalmente, negli abitanti di un piccolo centro com’è Sassofferato, diffidenza e stupore, provocando ritrosia ed imbarazzo dei più vari. Certo, alcuni invece, superando il primo impatto traumatico, di incontro con persone mai viste che invitavano all’attenzione e alla messa a disposizione del proprio tempo, hanno acconsentito a collaborare, mostrandosi interessati alle questioni e all’attività di provocazione e di sollecitazione creativa formulate. L’azione di Sassoferrato è stata comunque la conclusione parziale di una proposta che proseguirà attraverso la spedizione, da parte dell’assessorato alla provincia di Ancona, dei sacchi e dei questionari prodotti a tutti i residenti del territorio del fiume esino. Questo progetto, per concludere, è stato in sostanza concepito come un’effettiva azione interdisciplinare dal carattere processuale, come un’avventura alla scoperta, tentativo per raggiungere finalmente una consapevolezza ecologica diffusa.

GEOPUZZLE rubbish-bags have been presented to the audience during the symposium held in Sassoferrato by the Province Commission for the Environment on January 13th– 2006.  An altered map of the Esino river (a symbol of  our altered perception of the landscape due to the massive intrusion of plastic waste) is printed on ordinary plastic rubbish-bags. The Esino’s altered drawing was firstly conceveid during a  workshop held with Primary School’s pupils in 2004. A few thousand GEOPUZZLE rubbish-bags will be delivered from now on to the residents of the river neighboured. The rubbish-bags will come with a questionary intended  to collect people’s opinion on GEOPUZZLE as an action that spreads massively an actual, tangible work of art. As a first attempt we interviewed  some participants at the symposium (by means of the questionary) and presented each of them a GEOPUZZLE rubbish-bag. We believe that art must supply hints to society…

Geopuzzle nasce dal lavoro svolto in un workshop con ragazzi delle scuole medie di Jesi nel 2004. durante i lavori abbiamo creato con l’aiuto dei ragazzi, una nostra mappa del fiume Esino. Stravolgendone il corso, abbiamo reso chiaramente visibile l’alterazione provocata dai materiali plastici industriali. Il fiume, così segmentato, perde definitivamente la propria continuità, unità e organicità originarie. Vogliamo ora coinvolgere una audience più vasta; crediamo che l’arte sia in grado di porsi come testimonianza e indicazione nei confronti della società. Per destare interesse sui problemi ambientali del fiume, faremo giungere a tutti i residenti dei Comuni della Valle Esina, la nostra immagine “significativa” stampata su comuni sacchi per spazzatura. Alcune migliaia di buste da noi progettate, verranno distribuite modo capillare. Il progetto è finanziato dall’Assessorato all’Ambiente della Provincia di Ancona.

Geopuzzle originates from a workshop held with primary schools students in 2004. We originally managed the re-drawing of Esino river’s profile on a map, on the basis that the massive intrusion of plastic waste materials, breaks the unity between natural and artificial categories, thus altering our sensorial perception of the landscape.
Now we wish to involve the largest possible audience about the river environmental problems: we believe that art monitors the status-quo and is able to supply hints to society.
We are about to print our altered map of the river on four thousand rubbish bags to be delivered to the residents of the river neighboured. The action is sponsored by the Ancona Province Commission for the Environment.